СЛОВО О
ХУДОЖНИКЕ
(Художник и
время)
Общеизвестно – талант человека проявляется во многих вещах
одновременно. Мне довелось в этом еще раз убедиться: недавно
встретил я человека, о котором и хочу рассказать. Думаю,
достаточно затронуть его главный талант. Как сказал о себе
В.В.Маяковский: «Я поэт. Тем и
интересен.».
Рисовать Юрий
Шутов (Yury Shutov) начал, как говорится, с пеленок. Только со
временем «это» у многих проходит. У нашего героя – стало
призванием, делом, самой
жизнью.
В 1971 году он
заканчивает Смоленский педагогический институт (ныне
университет), художественно-графический факультет. Три
года преподает рисунок в родном институте, а с 1974 года
работает в мастерских Художественного Фонда России. Много и
напряженно работает, пробуя и утверждая себя в различных
областях - живописи, графике, декоративно-прикладном
искусстве. Занимается монументальной живописью, росписью
интерьеров (Смоленский драматический театр, ДК АЭС),
овладевает искусством витража, пишет портреты и натюрморты,
пейзажи и тематические картины.
Его работы экспонируются на
ежегодных областных художественных выставках, в 1971 году – на
республиканской выставке ( Москва, Манеж), в следующем году –
на выставке «Советский натюрморт» (Москва, выставочный зал на
Кузнецком мосту), региональных выставках в г. Иваново,
Костроме, Смоленске, Минске.
В 1977 году Юрий Шутов принят в члены Союза художников СССР.
Одновременно он становится членом международной ассоциации
художников ЮНЕСКО (Association Internationale des Arts
Plastiques - IAA AIAP UNESKO).
Появился новый импульс к
развитию и совершенствованию художественного стиля.
Убеждённый реалист, сторонник фигуративного искусства, он
проявляет живой интерес к творчеству художников начала
ХХ века, сюрреалистов Сальвадора Дали (Salvador Dali), Макса
Эрнста (Max Ernst), Жоана Миро (Joan Miro). Эти мастера
провозгласили источником своего творчества сферу подсознания,
а художественным выражением – необычные, парадоксальные
сочетания предметов и явлений, которым придавалась
предметно-пластическая
достоверность..
Я спросил:
«Почему – сюрреализм?». И услышал от художника следующее. В
России формы искусства как бы законсервировались,
социалистический реализм достиг пика своего развития. За
пределами бывшего СССР развивались десятки направлений
авангардизма, от дадаизма до гипперреализма, и все они
стремились к поиску новых, необычных средств выражения формы и
содержания. Часто эти поиски вели к немыслимому смешению
стилей.
Русские художники, в большей части лишённые
возможности иметь достоверную информацию о современном
западном искусстве, тем не менее, также искали пути хотя бы
формального обновления искусства, оставляя содержательную
часть произведений на откуп официальным комиссиям и
выставочным комитетам. Возникают многочисленные группы
художников, которые экспериментируют с материалом и техникой
живописи, добиваясь большей выразительности
образно-пластического языка.
Юрий Шутов также много
экспериментирует с материалом, изучает формы и приемы работы
таких мастеров, как Густав Климт (Gustav Klimt),Австрия;
Поль Дельво (Paul Delvo) и Рене Магритт (Rene Magritt),
Бельгия; Макс Эрнст (Max Ernst), Германия. С восхищением
принимает он возвращение к зрителю творчества незаслуженно
забытого властью русского художника Павла Филонова (Pavel
Filonov). В пейзажах, натюрмортах, портретах и композициях
Шутова 80- 90-х гг. прослеживается желание не подражать, а
развивать творческую манеру , стиль европейских мастеров в
ритмах современной жизни. Поэтому работы Шутова – непременные
экспонаты художественных выставок различного ранга. А в 1995
году художник впервые принимает участие в международной
выставке в германском городе Хагене , земля Северный
Рейн – Вестфалия (Hagen, Nordrhein-Westfalen) – побратиме
города Смоленска. Выставка состоялась в старинном замке
Вассершлосс Вердинген и пользовалась неизменным успехом у
горожан и приезжих любителей современного
искусства.
С 2001 года Юрий
Шутов живет и работает как свободный художник в Гамбурге.
Новые знакомства, новые впечатления, новая жизнь. Но главное –
работа. Он пишет гамбургские пейзажи, делает зарисовки
знаменитых соборов, красивых мостов, обращается к сюжетным
композициям. В последних все более настойчивее звучит
мотив философского осмысления действительности, делается
попытка понять предназначение человека в сложном современном
мире. Таковыми являются «Рыцарь и время» ( «Ritter der
Zeit»), «Всадник» («Der Reiter»).
Свои живописные
композиции художник довольно часто строит на контрасте.
Изысканная тональность может резко нарушаться: светлому
гармоничному противостоит тёмное, и это противостояние мы
встречаем во многих картинах
художника.
Преобладание
ассоциативности, отсутствие чисто сюжетной основы в его
картинах ведут к многозначности художественного произведения,
а это, в свою очередь, даёт возможность различного толкования.
Порой названия картин как бы «настраивают» зрителя на реальный
сюжет, и всё же, невзирая на это, сама структура живописи
предполагает и иное прочтение. Своим творчеством он пытается
говорить о самых сложных философских проблемах бытия, стараясь
создать гармонию, если не реального Мира, то хотя бы гармонию
в своих картинах.
« Чтобы получить признание, - говорит
художник, - нужно быть глубоко индивидуальным, даже
«немного сумасшедшим», по выражению Михаила Шемякина. То есть
делать то, что еще не делал никто. Ольше всего ценится
впечатление единичной вещи».
В 2002 году картины
художника экспонировались в Гамбургской галерее «Imagine», в
2004 – на третьей региональной выставке в г.
Пиннеберг. Круг общения постепенно растет – от
русскоязычных художников (Николай Эстис (Nikolai Estis), Иван
Осинский (Ivan Osinski), Юрий Соловей (Yuri Solovei) и др. до
местных художников (Юрген Ваксмут (Jurgen Wachsmuth),
Мехтхильд Боллов (Mechthild Bollow) и др.).
Картины Ю.Шутова
находятся в музеях России (Москвы, Астрахани, Гагарина и
других городов), в частных коллекциях США, Франции,
Израиля, а теперь – и
Германии.
Работы художника
ждут своих ценителей и просто зрителей - любителей
прекрасного на предстоящих художественных
выставках..
